Mapas del Silencio

Descripción

“Mapas del Silencio” es una video-instalación de Rafael Landea en colaboración con el músico Gregory T. Kuhn. Este proyecto toma dos episodios históricos donde el concepto del silencio adquirió un fuerte carácter político.

El terrorismo de estado y una epidemia letal son dos cosas muy diferentes. Sin embargo podemos encontrar paralelismos en el modo en que el silencio puede convertirse en una forma de opresión.

Buenos Aires 1975 / «El Silencio es Salud» El silencio impuesto por el poder a través de una campaña gubernamental cuyo fin era reducir el sonido urbano en la ciudad pero que fue interpretada como censura política y como el anuncio lo que sucedería en el país.

Nueva York 1986 / «Silence = Death» (Silencio = Muerte) El silencio denunciado por las víctimas ante un gobierno que ignoraba la epidemia de SIDA que ya se había cobrado diez mil vidas en Estados Unidos.

Based on the principles of John Cage’s 4’33” piece, this installation fuses and transforms the voices of the people affected by both events into an expression of strength and resistance.

«Mapas del Silencio» fue subvencionado por «San Francisco Arts Commission» siendo ganador de proyectos artísticos en 2012. Se presentó por primera vez en el año 2013 en el «Exploratorium Museum of Art, Science, and Human Perception» en San Francisco, California, EEUU, y en el «Museo de Arte y Memoria» Secretaría de Derechos Humanos, La Plata, Buenos Aires, Argentina.

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Buenos Aires 1975

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New York 1986

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John Cage 4’33”

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Exhibiciones

Créditos

Rafael Landea

Rafael Landea es un artista visual que trabaja en pintura y dibujo, tanto en medios analógicos como digitales. Su obra abarca murales, ilustración e instalaciones. Con una formación en escenografía teatral, su enfoque artístico es profundamente narrativo, tomando inspiración de hechos históricos, obras literarias, teatro, cine, música y arquitectura. Su trabajo ha sido reconocido y subvencionado por instituciones como San Francisco Arts Commission, Artery Project y Center for Cultural Innovation, además de haber sido destacado en Our Radar por Creative Capital New York.

Ha expuesto su obra en diversos espacios, incluyendo:

San Francisco, California: Exploratorium, Grace Cathedral Gallery, Gensler Design.
Buenos Aires: Museo del Holocausto, Museo Malvinas, Museo de Arte y Memoria y Centro Cultural Haroldo Conti.
Participó en exposiciones colectivas en otros países como España, Italia, Suiza, Chile, Brasil, Uruguay y Cuba.

Algunos de sus murales aún pueden verse en San Francisco, Buenos Aires y La Plata. Como realizador, ha realizado mosaicos diseñados por Munú Actis Goretta en Turín y Génova. Como realizador, ha realizado mosaicos diseñados por Munú Actis Goretta en Turín y Génova.

En el ámbito de la ilustración, ha colaborado con medios y editoriales como Anfibia, Malisia, EME, Ediciones B y Universities.

Se graduó en Artes en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, y ha desarrollado su carrera entre Buenos Aires y San Francisco, California, donde residió desde 2001. En 2025 se estableció en Cataluña.

Actualmente, Rafael desarrolla una serie digital inspirada en la vida de dos nativos americanos de regiones opuestas del continente, cuyas historias y destinos presentan sorprendentes similitudes.

Gregory T. Kuhn (Diseño de sonido) es un artista multidisciplinario, creador y colaborador en artes visuales y performances desde 1986 como compositor, diseñador e ingeniero de sonido y artista visual.

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Algunos de los reconocimientos más recientes incluyen 2007 Isadora Duncan Award for S.F. Ballet’s, Ballet Mori (con Ken Goldberg y Randall Packer), y en 2008 Lucille Lortel Award for Unique Theatrical Experience for Rinde Eckert’s Horizon (dirigido por David Schweizer).

Algunas de sus actividades constantes incluyen nuevos trabajos de Paul Dresher, Joan Jeanrenaud, Karla Kihlstedt, Marc Bamuthi Joseph, Margaret Jenkins, Joe Goode, Larry Reed, Wayne Vitale, Traveling Jewish Theater, the S.F. Contemporary Music Players, Eco Ensemble, S.F. International Arts Festival, y Other Minds.
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Su trabajo es patrocinado por Meyer Sound and Cycling74 y está grabado en diferentes publicaciones de música contemporánea como Living Labyrinths, grabación en vivo de un concierto electrónico de Stephen Kent de Garden of Memory Solstice concert.
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Enrique Landea
Argentinean musician, is the creator of the videos Buenos Aires and New York, he is also responsible of the research in Buenos Aires and colaborator since the begining of the project.

Los creadores de las distintas interpretaciones de 4’33» de John Cage:
Alessandro y Fabrizio, Torino, Italia
Georgina Roo, Paris, Francia
Orquesta Infanto Juvenil, Pehuajó, Argentina
Haydé West, Córdoba y Jujuy, Argentina
Kegel Kater & Electric Orifice Orchestra, San Francisco, USA
Clarissa Cestari, Barcelona, Spain
Nahuel Bon, Yogyakarta, Indonesia
Francesco Rosato, Tokyo, Japan
Lia Tortonese y Enrique Landea, La Plata, Argentina
J. Atalah Z. y J.J Valverde B., Santiago de Chile, Chile
Edith d’Imperio, Buenos Aires, Argentina
Martín Roo & Rocío Roo, Ensenada, Argentina
Marketa Klicova, New York, USA
Escuela de Educación Estética, La Plata, Argentina

Jim Cave, diseño de luces e indispensable consulta estética.
Craig Cooper, visión estética, soporte técnico, administrativo, emocional y mucho amor. 
San Francisco Arts Commission
Glenn Motowidlak: Fotografías de la instalación en el Exploratorium Museum, San Francisco 
Julieta de Marziani: Fotografías de la instalación en el Museo de Arte y Memoria, La Plata
Gene Caprioglio from Edition Peters

Miles de gracias a: Exploratorium West Gallery & Staff, Maria Morelli, Martin Roo, Kevin Chavez, Julio Mandel, Tim Lewis, Lauren Elder, Michele Pred.

Booklet

4’33” performances

Videos by collaborators worldwide who filmed their interpretations of Cage’s 4’33” for this project. The video presented in «Maps of Silence» is a compilation of fragments of these works. Musician Gregory Kuhn extracted the accidental sounds from each performance and remixes them into an original composition for this installation.
Used by4’33» by John Cage, Copyright (c) 1960 by Henmar Press Inc. Sole selling agent C.F. Peters Corporation. Used by kind permission. All rights reserved. www.edition-peters.com

4’33” – Lia Tortonese & Enrique Landea – La Plata, Argentina

4’33” Georgina Roo # 1 – París, Francia

4’33” Marketa Klicova – New York, EEUU

4’33” Francesco Rosato – Tokyo, Japan

4’33” J. Atalah Z. & Valvedere B. – Santiago de Chile, Chile

4’33” Martín & Rocío Roo – Ensenada, Argentina

4’33” Clarissa Cestari, Carmela Márquez & Antonio Forgione – Barcelona, Spain

4’33” Georgina Roo # 2 – París, France

4’33” Kegel Kater & Electric Orifice Orchestra – San Francisco, USA

4’33” Gaspar, Edith & Juan – Buenos Aires, Argentina

4’33” Fabrizio & Alessandro – Turin, Italy

4’33” Haydeé West – Salinas Grandes, Córdoba, Argentina

4’33” Nahuel Bon – Yogyakarta, Indonesia

4’33” Banda Infanto-Juvenil – Pehuajó, Argentina

4’33” Escuela de Educación Estética – La Plata, Argentina

4’33” Haydeé West – Purmamarca, Jujuy, Argentina

Especificaciones Técnicas

Instalación completa: 
– Retratos (30); gouache sobre madera de 40 x 50 cm cada uno. Estas imágenes se pueden organizar de distintos modos de acuerdo al espacio asignado.
– Mapas; tinta sobre papel. Piezas irregulares presentadas como un gran collage. La medida final puede variar y adaptarse al espacio asignado.
– Un video que presenta las distintas performances de 4’33’ en loop. La imagen puede variar de acuerdo al lugar asignado.
– Tres paneles en foamboard de 80 x 40 cm cada uno. Estos paneles deben colocarse cerca del ingreso para proveer información acerca de la instalación.

Necesidades técnicas:
Un cuarto de un mínimo de 3 x 4 m que pueda ser parcialmente aislado de luz ambiente y sonido.
Luces focalizadas para los retratos, mapas y paneles
Video proyector y sistema de sonido.

Instalación de gira:

Necesidades técnicas: igual que en la exhibición completa.

Instalación de Video

Necesidades técnicas
Proyector, pantalla y sistema de sonido o sino TV o monitor de computadora también son posibilidades.

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Rafael Landea